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Post by resistance on Feb 24, 2018 18:55:01 GMT -2
Dara: Boa noite a todos, sejam bem vindos ao Music Bank Korea! Eu, Sandara Park, serei a MC do episódio de hoje, e estou muito animada por estar aqui! Principalmente das grandes performances dessa noite. Preparem-se para ver nesse palco: EXO, Yoona, Dreamcatcher... Yuri e Apollyon, com seu debut nessa edição do programa, e também KIJIKUSH, com seu esperado comeback!
Foto de Sandara Park nos bastidores:
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Post by resistance on Feb 24, 2018 19:07:59 GMT -2
O debut stage coreano de Yuri e Apollyon foi semelhante ao americano, com “Always Find You” tendo sua bridge cortada para a segunda performance, sendo antecedida por uma das b-sides do single álbum em versão encurtada, com quase 2 minutos de “Meeting”, a escolhida da vez.
O palco está completamente escuro quando um forte holofote de luz esverdeada ilumina o centro do mesmo, mostrando Yuri deitada em uma plataforma redonda que lentamente gira em torno do próprio eixo. Ela usava uma camisa de botões de estampa xadrez por cima de um top branco e shorts jeans, um look sexy, assim como o clima da apresentação.
“Maybe this meeting...”
Deitada na mesma posição durante todo o refrão que inicia a música, ela começa a se mexer somente quando começa a primeira estrofe, com alguns leves movimentos sensuais, seguindo as batidas do instrumental. Ao fim da estrofe, Yuri se cala por um momento, se levantando graciosamente e ficando de pé no meio do círculo antes que o fundo musical fosse levemente distorcido pela mixagem de Apollyon, que é mostrado no fundo em alguns momentos, ele e sua mesa de mixagem iluminados por seu próprio holofote verde.
A bridge de rap começa e Yuri começa a recitar os versos na velocidade um pouco maior que o comum midtempo da canção, demonstrando um flow admirável, especialmente para uma idol que não teve muito treinamento de rap, exceto durante o ano de 2018. Logo depois, uma batida mais forte traz o coro de volta, e depois de respirar por um momento, Kwon faz os adlibs da faixa, deixando a base pré gravada reproduzir os versos comuns do refrão até o fim do mesmo e da performance.
Yuri volta a ser mostrada no palco, agora bem iluminado, usando a mesma grande camisa social, dessa vez por cima de um top e shorts pretos, e acompanhada de quatro dançarinas com roupas semelhantes, ao som do single "Always Find You".
Elas começam a performance alinhadas e ajoelhadas, cada uma lentamente ficando de pé até que Yuri, na ponta, se levanta e assume o center da apresentação. A formação de linha se mantém enquanto ela canta a primeira estrofe, e todas as cinco fazem leves passos sincronizados.
Ao chegar do pré-refrão, a formação começa a mudar, com as dançarinas ficando em volta de Yuri, girando em torno dela enquanto fazem passos semelhantes aos da cantora, que encara a plateia a cada movimento sensual de suas mãos por cima de áreas de seu próprio corpo, principalmente braços e coxas. A cada “I always find you”, uma das dançarinas para de andar e estende um de seus braços na direção de Kwon, até que todas estão nessa posição em volta dela.
O drop começa e Yuri mostra movimentos mais rápidos, tocando uma das mãos de cada dançarina para retirá-las de sua posição de estátua, antes que as cinco realizem a coreografia mais pesada juntas, com muitos movimentos de braços e mãos aos lados de seus torsos e acima de suas cabeças, lentamente mudando sua formação para um “W” invertido, com a cantora no centro.
As cinco fazem uma fila novamente, dessa vez verticalmente, com duas dançarinas na frente de Kwon e duas atrás. Cada menina faz os passos logo depois da outra, proporcionando um belo visual sempre que se movem para algum lado, tornando as outras visíveis.
No segundo pré-refrão, Yuri e duas dançarinas ficam de mãos dadas a cada dois versos, antes que a cantora girasse seu corpo, ‘jogando’-as pra mais longe, antes que elas se posicionassem corretamente ao som de “I always find you”. As duas primeiras dançarinas a serem ‘jogadas’ logo depois seguram as mãos das dançarinas seguintes e as ‘jogam’ para um pouco mais longe.
Com uma longa linha formada ao longo do palco, todas realizam a coreografia vista no primeiro drop novamente, com pequenas mudanças, já que esse segundo tem uma duração de quase 40 segundos. A cantora sempre dubla o título da canção enquanto olha para a plateia antes de voltar a focar nos passos, tendo bastante espaço para movimentar suas pernas, que desenham um círculo no chão ao redor dela.
Quando as batidas se acalmam, as dançarinas dão alguns passos para trás e na direção de Kwon, mas não se aproximam muito, se organizando em uma formação de triângulo sem base, com Yuri ainda na ponta da frente. Ela canta a penúltima repetição do título da música antes que o instrumental comece a sumir, e as dançarinas fazem passos rápidos, parando seus braços apontados da direção da cantora, começando pelas duas de trás e então as duas da frente, sincronizadamente. A soshi então faz a pose final, cantando “I always find you” e graciosamente movimentando seu braço direito antes de apontar o mesmo na direção da plateia. |
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Post by resistance on Feb 24, 2018 19:13:08 GMT -2
 Na sua segunda perfomance no Music Bank, o grupo EXO voltou para a Coreia do Sul para o Music Bank após começar alguns fansigns na America. O grupo prometeu evoluir em sua segunda perfomance no programa.
A perfomance começa estranhamente, tudo está escuro e luzes fazem o palco parecer arredondado, como um circulo de fogo. Antes da música começar, tudo continua escuro, as luzes apontam para o telão, onde aparece uma mensagem:
A serpente era o mais astuto de todos os animais do campo, que o Senhor Deus tinha feito”. Portanto, talvez não tivesse veneno nem rastejasse. Talvez tivesse pernas e voasse. Ah, também falava. Assim, esse esperto animal disse à mulher: – É assim que Deus disse: Não comereis de toda árvore do jardim? A mulher respondeu: – Do fruto das árvores do jardim podemos comer, mas do fruto da árvore que está no meio do jardim, disse Deus: Não comereis dele, nem nele tocareis, para que não morrereis. Então, a serpente disse à mulher: – Certamente não morrerás. Porque Deus sabe que no dia em que comerdes desse fruto, os vossos olhos se abrirão, e sereis como Deus, conhecendo o bem e o mal.”
Quando a frase “O Bem e o Mal” aparece, um mix começa a ser feito com a primeira parte do instrumental da música iniciando um drop enquanto a fumaça revela os integrantes parados em um canto, enquanto as luzes iniciam um pisca-pisca durante o drop.
E no fim do drop, a música começa com os nove cercados pelo circulo de fogo, agora parecendo mais real e com os garotos interagindo com o cenário. O cenário retratava várias colunas gregas destruídas, onde as paredes estavam pichadas com os nomes de cada integrante. “CHEN, D.O, XIUMIN, SUHO, LAY, KAI, CHANYEOL, SEHUN, BAEKHYUN.” Escrito em cada coluna e ao meio está escrito “MONSTER”.
Durante a perfomance, é possível entender que os nove garotos parecem estar desafiando um regime, e por isso eles são considerados monstros e foragidos da justiça.
E no pré-refrão, uma coisa inesperada acontece, mais um drop mixado faz um dance break de Chanyeol e Sehun ao escuro apenas ao circulo, com a aparição de dançarinos com roupas totalmente rasgadas e mascaras de gás, interagindo com os dois ambos durante o drop.
O bridge logo começa a ser remixado após o drop, misturando-se com o dance break no momento e assim, após o dance break, o rap dos dois começa e os dançarinos interagem com os nove durante isto, parecendo estarem cercados pelos dançarinos até o fim do rap.
Quando o ultimo refrão começa, os dançarinos desaparecem e o circulo de fogo junto deles, então, os nove se separam pelos palcos para encerrar a perfomance, encostados em paredes de braços cruzados e com o telão escrito: “MONSTER”. |
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Post by resistance on Feb 24, 2018 19:18:47 GMT -2
Yoona compareceu pela segunda vez no Music Bank, sendo sua segunda perfomance no programa, a mesma ficou em terceiro lugar nas votações.
A perfomance começa com o instrumental de “Red Roses” começando, Yoona aparece com um vestido branco e lentes de contato da cor azul, com os seus cabelos soltos e se aproximando da câmera com um sorriso enquanto é alvo da gritaria de seus fãs.
Quando Yoona começa a cantar, o palco aparece enfeitado de vidro cheio de rosas, as quais eram misturadas de rosas vermelhas e brancas. Durante a perfomance, várias dançarinas vestidas de vermelho invadem o palco e ficam em um espaço o qual a câmera foca em Yoona.
Durante o segundo refrão, é visto Yoona caindo se ao chão e assim os holofotes se apagam e o telão apenas aparece um belo jardim, onde Yoona está parada e olha as flores e um drop começa quando Yoona arranca uma flor.
Quando a cena acaba e as luzes focam em Yoona, agora, acompanhada de um rapaz que a segura. O mesmo veste um terno branco com uma rosa vermelha e durante isto, o instrumental da música é misturada com batidas remixadas e de música oriental clássica.
Iniciando-se um dance break, Yoona e o dançarino começam uma dança á estilo tango com alguns toques de valsa, onde o dançarino está com uma rosa na boca e assim, os dois iniciam uma química impecável onde outros dançarinos e dançarinas também aparecem, completando a coreografia da música enquanto Yoona dança.
A música volta normalmente quando Yoona se afasta do rapaz e ele desaparece pelas luzes vermelhas, deixando Yoona sozinha com os dançarinos restantes, e então, ela encerra a perfomance caminhando até o telão, onde um efeito reflete nela, rosas.
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Post by resistance on Feb 24, 2018 19:26:20 GMT -2
O palco está completamente escuro, então um som de gotas caindo na água toma conta do espaço.
Então, SuA entra no palco pela lateral esquerda, trazendo uma vela em sua mão. Ela está vestindo uma túnica com capuz longo, impossibiltando de vê-la realmente. SuA então após dar alguns passos tira o capuz, e levanta seu braço que segura a vela, para tentar iluminar ao redor. Ela curiosamente explora o cenário, encontrando algumas gaiolas abertas e cortinas transparentes, até que a chama de sua vela balança com o vento. A vela ameaça apagar algumas vezes até de fato apagar, e nisso, os telões, que antes emitiam pouquíssima luz, apenas com retângulos azul-escuro representando janelas relampejam rapidamente, causando um estrondo e iluminando uma parte do palco, mostrando 3 vultos alguns passos atrás dela.
Então susurros são ouvidos falando ''Over here'', e ela repentinamente se vira e começa a caminhar para o outro lado. Ela esbarra em uma gaiola e derruba sua vela no chão, e quando abaixa para pega-la outro clarão toma o palco, mas neste ela se vira, e vê outros 3 vultos se aproximando. Com medo, ela vira-se rápido para pegar sua vela, e no chão mesmo tenta acende-la novamente, mas quando ela consegue, vê-se um rosto se aproximando pelo outro lado da vela e soprando a chama.  Um grito é ouvido, e a introdução do album de debut do grupo, Welcome To Dream começa a tocar. Nos acordes graves de cordas, são mostradas as janelas, quebrando uma por uma, começando das extremidades até o centro, e quando a última se quebra as violentas guitarras da track começam, e as luzes do palco acendem, revelando as 7 integrantes do Dreamcather. Elas vestem curtos robes brancos, com grandes partes da peça estampadas com detalhes de flores em vermlho.
A coreografia da intro é bem rapida, começando com todas em uma fileira diagonal, mas logo ''se recolhem'' em dominó formando uma linha reta no meio do palco, e se dispersando mais tarde em determinados pontos do palco, onde seguem fazendo a coreografia, alternando em turnos de quem fica de costas com quem performa para frente.
Assim que a música acaba, Chase Me se engaja. O início da coreografia representando um florescer toma um toque especial com as cores dos figurinos. O telão mostra desta vez uma enorme lua cheia de luz azulada. A coreografia vai se intensificando aos poucos, explorando bastante as partes que JiU canta e as outras dançam ao redor dela.  O refrão começa, e as luzes do palco viram em 360 ao redor do centro, focando nas garotas, enquanto a lua do fundo torna-se negra com as bordas laranjas (semelhante à um eclipse solar).  No bridge da música, desta vez, SuA não está deitada no chão, ela simlesmente sai do meio das outras e começa a andar para o lado oposto, até que repentinamente as garotas se juntam ao redor dela, e quando o refrão volta, elas se espalham pelo palco girando.
Dreamcatcher finaliza a performance em uma pose diferente, como uma escada da menor para maior, em diagonal, com algumas mais abaixadas para moldar a pose final. |
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Post by resistance on Feb 24, 2018 19:26:49 GMT -2
KIJIKUSH faz comeback stage no Music Bank KR
KIJIKUSH compareceu ao programa Music Bank para fazer seu segundo comeback stage. Apesar de não ter sido premiado no seu primeiro comeback stage no INKIGAYO, o rapper continua confiante da vitória no seu segundo comeback stage.
Os singles performados foram Pain e Guilt como no primeiro comeback stage. Primeiro, ele apresentou Pain que é o single mais melancólico com um tom dolorido trazendo bastante sentimentalismo nos vocais e na performance, depois, ele apresentou Guilt que é o single mais animado ainda que sua letra não seja tão alegre assim, sendo uma performance com bastante poder e diversão. KIJIKUSH ainda fez uma intro para Guilt com o cover de Come Back Home do Seo Taiji & Boys que está presente no seu recém lançado single álbum.
Pain é a primeira música a ser performada e o esperado é que a performance seja melancólica e dolorida assim como a música e o seu MV. O palco traz uma organização elaborada com elementos que enriquecem a performance como as estátuas clássicas em mármore branco em ruínas que ficam ao fundo do palco, armações triangulares com luzes brancas de led por sua extensão que ficam penduradas sobre o palco e completando toda a estrutura, o chão do palco é composto por pisos de led branco que se acendem ao serem pisados. A performance se demonstra bastante hightech com um investimento pesado em iluminação e outros elementos que a tornam mais rica.
O palco está um breu quando as luzes se acendem dando início a performance. KIJIKUSH é mostrado chegando a performance descido do teto por uma estrutura com base quadrada e paredes espelhadas tendo apenas uma das faces abertas onde KIJIKUSH está sentado com as pernas penduradas. As paredes refletem o rapper e seu look naquele dia que é composto por roupas sociais brancas de algodão com um coração bordado no peito dele e dispensa microfone de mão trazendo apenas um microfone preso ao seu rosto. Além do look, a expressão de tristeza e uma dor emocional podem ser lidas no rosto dele assim que ele afasta um pouco do cabelo para fora do seu rosto.
O instrumental se inicia poucos segundos antes que a base quadrada se posicione no chão, no centro do palco que não é composto pelos pisos de led propositalmente. A configuração das luzes é branca e incluí um holofote que se posiciona sobre KIJIKUSH assim que ele alcança o chão e dobra as pernas para dentro da base quadrada. O vocal se inicia e acompanha o instrumental com a primeira estrofe que KIJIKUSH começa a cantar com uma entonação mais séria e contida. O rapper é acompanhado pelas vozes da plateia que se unem no famoso fanchant onde os KIJICOURT gritam parte da letra da música como um coro, além do nome real do artista, no caso, Kim Jisung.
KIJIKUSH não se esforça muito na primeira estrofe já que permanece sentado durante toda a estrofe, porém ele se levanta assim que começa a cantar o pré-refrão tendo cuidado para não perder a nota pelo movimento ao se levantar. O rapper caminha cantando até a frente do palco onde uma dançarina de vestes negras está posicionada esperando que ele a alcance para a coreografia da música se iniciar e é o que acontece quando a alcança e eles começam a dançar; os pisos piscam conforme eles dançam deixando a performance mais rica. Os passos da dança enchiam todo o palco deixando o público boquiaberto para cada movimento que eles realizavam ali e mesmo dançando, KIJIKUSH conseguiu cantar as notas do refrão com perfeição mostrando bastante do seu talento vocal que foi pouco mostrado na sua era anterior.
Após o refrão, KIJIKUSH é deixado pela a dançarina que saí do palco e ele começa a cantar a estrofe seguinte. O cantor apresenta uma expressão mais alegre ao cantar essa estrofe ainda que a letra e sua entonação não traga nem um pouco de alegria, além de dançar sozinho pelo palco como se estivesse flutuando pelas nuvens a cada passo que realizava sobre o palco.
A expressão de alegria só é substituída no pré-refrão quando um dançarino vestido inteiramente de preto usando uma máscara negra se aproxima e começa a dançar junto a KIJIKUSH que altera sua expressão para algo mais bélico e agressivo. Eles dançam de um jeito belo, mas ao mesmo tempo simulam uma luta enquanto vão de um lado ao outro com passos de dança contemporânea; aquilo continua no refrão mesmo quando KIJIKUSH para e o dançarino para junto a ele e o cantor prossegue cantando o refrão com bastante emoção.
O dançarino deixa o palco assim que o refrão termina e KIJIKUSH inicia a estrofe de rap da música. Ele se entrega usando todo o palco enquanto canta o rap com um flow acompanhado de uma expressão furiosa. Mas toda a fúria parece perder lugar quando o rap termina e KIJIKUSH se senta no chão. Todas as luzes se apagam restando apenas um holofote sobre ele no momento em que começa a cantar a bridge. Diferente de tudo, ele mostra um sentimentalismo na sua voz que já havia colocado em músicas como Sunny Eyes, porém com uma entonação mais suave e mostrando bastante do talento vocal de uma forma encantadora.
A performance de Pain se finaliza com uma entrega total de KIJIKUSH e com ele mostrando notas que antes ele nunca tinha sido capaz de alcançar mostrando bastante do teor vocal dessa era dele. Ele se levanta com rapidez do chão e canta o pré-refrão com uma emoção nada contida ao mesmo tempo em que dança pelo palco entretendo o público de forma surreal. Quando o refrão começa, KIJIKUSH mostra a entrega quando canta notas que deixam todos encantados com a potencial que demonstra nelas e ele prossegue com a dança até o final do refrão quando caí no chão de joelhos, dando final à performance com os pisos abaixo dele sendo a única coisa que continua iluminando quando as outras luzes se apagam.
A segunda música a ser performada é Guilt e é a música mais animada da era Mirror Mirror trazendo um lado mais rebelde e galanteador de KIJIKUSH. O palco mostra a alegria em cada anúncio em neon espalhado pelo palco, além das estruturas que simulam prédios incluindo um dos prédios onde há uma escada em sua lateral. O visual é mais urban com traços muitos atuais e um investimento menos pesado que o da performance anterior, por não haver necessidade de algo muito grande.
O palco se mantém escuro até um holofote ser ligado mostrando KIJIKUSH entrando no palco e se posicionando no centro dele. Ele usa um visual mais oitentista com calças jeans e blusa preta e branca, além de sapatos de vinil prateados constituindo a performance que tem todo esse ar espelhado no neon. Diferente da outra performance da música, KIJIKUSH não tem um dançarino que o acompanha espelhando sua coreografia, ainda mais quando o instrumental que se inicia não é o de Guilt e sim da introdução da música, Come Back Home.
O instrumental de Come Back Home se inicia e KIJIKUSH se solta no palco deixando todos os passos de hip-hop tomar conta dele. Ele se entrega por alguns segundos até chegar a parte quando começa a fazer rap e apenas gesticula, dançando de forma mais contida. Ele entretém bastante o público assim que começa a fazer rap. O seu flow se mantém impecável e ele estampa uma fúria em sua expressão toda vez que grita "You must come back home" para a plateia.
Ele só performa parte do seu cover da música do Seo Taiji & Boys porque na metade após a segunda punchline, ele para no lugar e se posiciona esperando que Guilt se inicie. As luzes se apagam e quando se acendem novamente, o verde preenche todo o palco mostrando uma configuração predominantemente daquela cor na iluminação da performance.
O instrumental se inicia segundos após ele se posicionar e ele inicia com uma coreografia bastante difícil com passos mais acrobáticos; o não uso de microfone de mão favorece o rapper. A coreografia tem passos fundamentados em dancehall e no hip-hop, além de ser composta também por locking mostrando a inovação das coreografias de KIJIKUSH.
A introdução é cantada com total dedicação de KIJIKUSH que traz notas angelicais mostrando a sua capacidade vocal como na performance de Pain. O outro lado também é mostrado por ele que segue com os versos de rap cantando com um flow encantador, dicção sem falha alguma e a letra é totalmente dominada por ele que age tão naturalmente com a música. O fanchant dos fãs na plateia também ajuda o cantor a se sentir mais a vontade para cantar notas como aquela e se soltar no palco.
KIJIKUSH também demonstra bastante da potencial vocal no pré-refrão quando apresenta notas mais altas e ele parece super à vontade cantando as notas, além de seguir para o refrão que tem feito bastante sucesso por ser extremamente catching. Ele brinca com as linhas da música usando uma expressão diferente para cada uma delas como forma de entreter o público. A coreografia também ajuda mesmo que traga passos mais desleixados, visualmente ela combina com a música e dá um hype na performance.
Sua habilidade de rapper é bastante demonstrada nos versos de rap seguinte onde ele mostra sua facilidade ao passar de um speedflow para um slowflow sem perder nem um pouco do seu flow. O vocal de potência continua chamando atenção e encantando durante o pré-refrão e o refrão da música onde ele se dedica para cantar cada nota de forma exímia deixando os fãs contentes com a performance.
KIJIKUSH também mostra o ápice da performance quando alcança a bridge quando o ritmo se torna mais lento junto a coreografia que ele dança, mas depois aumenta sua intensidade de forma gradual conforme a música vai avançando até que chega a uma nota bastante alta que KIJIKUSH canta dominando os ouvidos de quem escuta aquela nota.
Por fim, KIJIKUSH canta os últimos dois refrãos com uma animação descomunal ao mesmo tempo em que dança de forma desleixada mostrando um freestyle para a plateia mostrando que ele tem bastante habilidade corporal ao mesmo tempo em que canta. Os KIJICOURT até intensificam o fanchant felizes pela entrega de KIJIKUSH durante toda a performance e do final icônico quando a música termina, ele para e sorri para a plateia. |
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Post by resistance on Feb 24, 2018 21:23:05 GMT -2
Dara: E o vencedor da noite é...
/Kijikush - 3000
EXO - 1500
Dreamcatcher - 1200
Yoona - 1100
Yuri & Apollyon - 800/
Parabéns Kijikush, pelo 1st win de sua nova era! Fiquem agora com o encore de Kiji, boa noite!
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